Mi obra parte de la pintura figurativa al óleo como un territorio

en el que la fragilidad se hace visible.
Me interesa detener el tiempo en aquellos instantes en que la materia, el cuerpo

o la emoción revelan su vulnerabilidad.

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La fragilidad no la concibo como debilidad, sino como un lenguaje silencioso

que nos recuerda nuestra condición humana: lo que se quiebra, lo que se erosiona,
lo que está a punto de desaparecer.

 

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A través de la luz, el gesto y la piel de la pintura busco capturar esa tensión

entre permanencia y disolución.

Trabajo con la figuración porque es el lugar donde lo íntimo
se hace reconocible, donde la presencia del otro—o de uno mismo—

puede sostener un diálogo con la mirada del espectador.

El óleo me permite construir capas que no ocultan
sino que revelan, que filtran el paso del tiempo

y la huella de lo efímero.

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Pintar, para mí, es una manera de acercarme al borde:
a lo que se sostiene apenas, a lo que resiste siendo delicado.
Mi pintura es un intento de dar forma a esa fragilidad para que,
al mirarla, se convierta en fuerza compartida.